Wilsons Hegn fortæller historien om Maxons, en afroamerikansk familie, der bor i Pittsburgh i 1950'erne, og vender publikum til tårer og mavepine i lige så høj grad.
Holdet bag Hegn virkelig påtog sig en imponerende og monumental opgave. Det er tidligere blevet fremført af nogle af de mest skræmmende talentfulde skuespillere, vi har: Viola Davis, Denzel Washington, Lenny Henry, James Earl Jones. Desuden er dette kun Cambridges andet skuespil med en helt sort rollebesætning, efter sidste års Macbeth , som også blev instrueret af Saskia Ross. Dette lægger uundgåeligt pres på produktionen, da den udskærer nødvendig plads til sorte mennesker i en teaterscene, der er kvælende hvid. Spørgsmålet var, om gipset kunne trække det af med denne vægt på deres skuldre.
Stykket kredser om Troy Maxon, en karakter, der er blevet grundigt knust af sin voldelige opvækst, hans tid i fængsel og hans sportsdrømme knust i et hviddomineret miljø. Han sidder fast i et hjulspor, begravet under sin aftappede vrede forårsaget af historiens og maskulinitetens vægt samt forventningerne båret af familie, faderskab og kærlighed. Hans familie træder på æggeskaller rundt om hans overdimensionerede og sammenfiltrede karakter, hvilket resulterer i spændinger, der ebber og flyder og holder publikum på tæerne.
Kredit: Jay Parekh
Den fremtrædende skuespiller i denne produktion var i sandhed Peter Adefioye , spiller Troy. Han svirrede fra sin hoftekolbe og var alle kragetæer, sejt læder, flossede snørebånd og ru hænder, gennemsyret af den slags sødme, der kun kan vokse fra revner i fortovet. Adefioye indfanger kompleksiteten af denne karakter perfekt, knust mellem hans ønske om at leve i nuet og hans længsel efter et bedre liv, lander et sted imellem og måler hans liv ved hver løncheck. Hans tårnhøje karakter smuldrer scene efter scene, på samme måde som dine forældre langsomt blødgøres fra søjler af visdom til blotte dødelige med sprækker og falske smil, mens du vokser op.
Kredit: Jay Parekh
Men hans smerteligt uopfyldte potentiale er sidestillet af hans to sønner, begge fyldt med håb. Skønt nogle gange temmelig træ, skuespil af Amin Abdelhamid og Christopher Deane fangede for det meste disse flimmer af livlighed.
Meget af det samme kan siges om Maya Bailey-Braendgaard ; i særlige øjeblikke med høj spænding var publikum helt betaget, og der var ingen forskel mellem skuespilleren og hendes karakter.
Det føltes dog ofte, som om hun og mange skuespillere i stykket var for selvbevidste, for opmærksomme på publikum og presset fra dette betydningsfulde stykke, og tænkte på den nøjagtige ordlyd af deres replikker snarere end på scenens følelser. . Disse nerver gjorde også klimaks temmelig urealistiske og fangede ikke helt publikum. Når det er sagt, kunne dette bare være effekten af åbningsaften.
Kredit: Jay Parekh
En særlig imponerende bedrift af instruktør Saskia Ross var hendes skabelse af både mørke og lys i stykket. Et minut er publikum i latteranfald over den indtagende karakter Gabe ( Roslynn Ampomah ), den næste tilbage til at amme en forvirret mave, og den næste på kanten af vores sæder, forhekset af den bittersøde ømhed i Cory og Raynells fælles sang.
En anden fantastisk facet af stykket var brugen af det emblematiske hegn som en fysisk 4. væg, hvilket både fangede spændingen og fik det til at virke, som om publikum var voyeurs, der kiggede på denne del af den virkelige verden.
Alt i alt er dette skuespil værd at se. Det spiller en så vigtig rolle i den nuværende bevægelse mod at gøre Cambridge-teatret ikke kun tolerant over for sorte skuespillere, men over for sorte historier, som den inspirerende Ross fører. Dens betydning er dog ikke kun forankret i dens politik; det er et spil fuld af potentiale, som kun vil blive realiseret med mere selvtillid og støtte.
Hegn er tændt kl. 19 i Corpus Playroom, indtil lørdag den 11. november.
4/5 stjerner
